论传统美学在中国服饰设计中的应用

赵 宁

     摘要：中国服饰作为中国文化的重要内容，具有其独特的美学价值。在世界服装日新月异的潮流面前，继承和发扬民族传统，在设计上合理运用民族元素并大胆创新改造，使中国服饰真正成为世界艺术殿堂的耀眼奇葩。

关键词：意境 民族形态 传统图案 寓意手法

中国传统美学，是一门极富民族特色的独特美学范畴。对服饰、绘画、诗词、音乐、建筑等领域有着深远影响。服饰作为人类生活的重要内容，也是传统文化的载体。上起先秦，下至明清现代，中华各民族在长期的生产劳动和社会实践中，创造了无数精美绝伦的服饰样式和图案，形成了以传统美学为核心具有中国特色的服饰文化底蕴。中国服装发展从古至今已经成为了一门艺术，服装款式设计、面料美感特征、和制作工艺技巧等都在不断发展进步，不仅反映着特定历史时期的经济发展状况和文明进步程度，也体现出人们的思想文化和审美观意识的提升。但中国传统美学仍是影响中国人审美的关键因素。在现代服装设计上如何应用传统美学概念，如何加入传统元素，推陈出新，引领世界服饰文化新潮流，是现代服装设计需要真正面对的一项重要课题之一。

一、中国服饰与传统“意境”的熔融之美

    在中国传统美学观念中，“意境”是最高审美准则。“意境”一词由王国维在《人间词话》提出：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”说明意境的情与景欣合和畅的艺术境界，是心物、主客、内涵和形式的完美统一，以实现“天人合一”的本然状态。“天人合一”概念在儒道释三大理论中都有体现。儒家倡导“万物一体”、“天人相参”；道家提倡“人天同源同质”、“道法自然”；佛家基于“依正不二”的观点，提出“合天人于一理”，三种理论共同作用于传统美学，并在传统伦理社会中形成特有的中国传统审美。《礼记•乐记》称：“乐由中出，礼自外作；乐由中出故静，礼自外作故文。大乐必易，大礼必简”。这就是说，文静、简易、中正、平和为中国传统美的标准。把传统美学内涵运用到现代服装设计中，核心就是用简约、质朴、雅致、宽松舒适的特点实现融于自然美的脱俗境界。

    中国传统服饰多将自然元素运用于服装之中，是“天人合一”思想在服饰设计中的体现，对现代服装设计非常具有借鉴意义。在设计理念上，融入传统美学元素，通过采用传统绘画方式，用工笔画或者写意画的方式在纺织物上直接进行绘画花卉、山水等水墨图案，直接表达构思立意及个人的艺术修养；或者用我国人民积累四千年经验的刺绣方式，采用湘绣、苏绣、粤绣或蜀绣的特点装点，典雅华贵、提升档次；或者用中国特有的面料丝绸、真丝、绢纱等拼接点缀。大自然为我们提供了千姿百态、姹紫嫣红自然形态的创作素材，在设计风格上，采用不同的图案元素搭配不同的服装风格、服装色彩或者服装面料。例如，在上衣上印染色彩各异的牡丹、叶菊、百合等，长裙或长裤上攀附着大片的绿色枝干，是自然形态的艺术形象。在服装材料的选择上，为了配合水墨画的飘逸洒脱同时也为了体现出此类主题服装的淡雅和谐，面料采用丝绸、真丝、桑蚕丝等，而色彩更多是以清新淡雅的色调，青色、墨绿色、淡蓝色等为主，以达到服装整体风格的灵动，凸显中国传统美学内涵。

二、中国服饰与民族形态的交相辉映

典型的“东方美”是丹凤眼、高颧骨、扁平五官、黄皮肤。旗袍在中国服饰文化中最能体现东方女人韵味的服装，从清宫历代沿袭的旗袍到了20世纪30年代逐渐成为全中国盛行服饰。在不断改良中以轻便的、简洁的、得体流畅线条的旗袍，成为当代女性最青睐的流行服饰。但是在西方文化和现代服饰的冲击下，旗袍已经逐渐淡出大众视野。

2000年，一部香港电影《花样年华》通过设计多样，风韵各异的旗袍，将旗袍文化重新拉回大众视野。影片中明星张曼玉穿着的26套旗袍带来的风采神韵，是一种由内而外的美。旗袍代表着典雅庄重东方美的形象，把东方美透彻而含蓄地展示出来，或神秘冷艳，或矜持温婉，把中国女人的娴静优雅和万种风情的传统美学演绎到极致。

如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟是传统的旗袍体现。领有高领、低领和无领之分；开衩有高开衩和地开衩之分，袖口有长袖子、短袖子和无袖子之分；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍和单旗袍等。选用面料也十分考究，有雍容华贵的丝绒羊绒面料；有典雅迷人的锦缎面料，还有东方韵味的丝绸面料。随着旗袍样式的不断发展，袖子、开襟、下摆开衩、省的分割线、结构设计、各式各样的盘扣等局部装饰设计都可以根据潮流不断发展变化。比如，领子可以在传统布料丝绸、锦缎的基础上改变旗袍面料的材质，融入西方乔其纱、蕾丝等新元素；衣袖可以用雪纺面料、蕾丝面料、玻璃纱、欧根纱等材质添加为衣袖的设计，在整体上更加突出了东方女性的时代气息。通过衣片收腰结构设计，凸显女性腰形和强调臀部丰满效果来遮挡身材的缺陷与不足。也可放松腰形，增加一种悠闲随意的效果。利用不对称式、波浪造型或者刺绣底摆的设计，追求一种变化的韵律美。因此，只有把传统元素与新元素的不断融合，从布料材质、加工技法和颜色等方面进一步大胆突破，才能使旗袍更加适合现代中国女性的审美。

三、服饰设计中的中国传统图案元素

    中国传统图案在服饰上的大量运用，使得中国服饰独立于世界服饰艺术之林，给现代服饰增添了东方神秘色彩。传统图案在造型款式和装饰性方面为现代服饰设计提供了丰富的设计元素，同时也深受世界各国著名服装设计师的青睐。现代许多服装设计也成功地运用中国传统图案，通过不同手段进行丰富多彩的变化，从而达到了令人满意的艺术效果。

为适应现代消费者的审美观念的提升，在服饰上的传统图案应用随着时代的变化而推陈出新。现代设计理念多采用抽象图案或者以点、线、面为主要构成形式与传统服饰设计理念既有传承又有所不同。

    形生“意象”是传统纹样的一大特点，寓意手法是传统图案的基本设计理念。在形象塑造上以动物、植物等形象表示某种意义和情感。如：最有代表性的牡丹寓意着富贵吉祥；以松树仙鹤寓意长辈长寿、身体健康；以鸳鸯戏水寓意夫妻生活美满、白头偕老；以石榴寓意多子多孙。现代服饰设计中的表现，应该将传统图案进行改良，以简单、抽象、时尚的形态应用于服装设计中。传统意象图案应用到现代服装设计上，可以把时尚纹样、花卉进行提炼、概括、取舍、夸张、变化的手法进行图案装饰，在材料的运用上依靠精湛的工艺体现其效果。如：根据图案轮廓线用丝带代替绣线用盘结法将丝带连贯缝制成花形，这样体现出来的图案光泽精美又有强烈的立体效果；也可根据图案花样采用彩色玻璃珠、珍珠、各色人工宝石、各种形状的亮片等为材料，创造工艺美。在服饰设计中传统图案注重多种材料的应用，将多种材料合理地、巧妙地应用同一图案设计中，会产生丰富的、多种机理的立体效果。

    中国传统美学在服装设计领域中，继承和发扬民族传统文化，把传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通，使我国的服装设计不仅具有自己的内涵与特色，更会使中国服饰真正成为世界艺术文化的一种载体。 

参考文献 

    [1]华梅.中国服装史[M].天津人民美术出版社,1999.

     [2]刘元风.服装设计学[M]. 高等教育出版社，1997.

    [3]李当崎.服装学概论 [M].高等教育出版社，2003.

    [4]李天道.中国传统文艺美学思想的现代转化[M].中国社会科学社.2010.

   （文章来源：《职大学报》2014年03期  作者简介：赵宁（1975—），女，河北昌黎人，沈阳职业技术学院计算机学院讲师，研究方向：服装设计与工艺。）